屹朴堂创立于2018年，是当代景德镇高端陶瓷艺术品牌，一直以精湛的青花釉里红工艺为基石，结合传统文化与当代美学，不遗余力地打造宜饰宜用赏心悦目的东方陶瓷雅器。目前主要经营产品有青花釉里红茶器、文房器具、陈设器等。
屹朴堂创立的初衷是让更多人认识景德镇瓷器，也让更多人了解接触到真正好的釉里红。品牌名“屹朴”二字寄托了主创团队以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林的愿景。
釉里红自古就是瓷中贵族、旷世奇珍，历史上几经断烧，成品率极低，流传下来好的釉里红少之又少。即便在制瓷条件远超前朝的现代景德镇，愿意挑战烧好釉里红的窑口并不多。
屹朴堂主创团队徐倩倩，朱正辉，徐敏是景德镇新生代制瓷人，祖上三代传承制瓷，在仿古制瓷和创新创作上都有着较强的专业能力。三人自2015年起从擅长的青花领域转身投入工艺难度极高的釉里红的研制，抱着披荆斩棘的决心学习元明清历代烧红技艺，在不计成本反复攻艰下，釉里红在屹朴堂的窑火中焕发出新的生机。自屹朴堂成立以来，独具匠心地开发出了一件件精美的青花釉里红佳作。产品创作题材非常丰富，从经典制式的复刻到融合古典文化元素的再创新，一路发展超越自我。产品风格既能彰现明釉里红的端庄大气，又能表现清釉里红的繁美妍丽，堂口致力于在当代留下一抹为世人所惊艳的屹朴釉里红。
屹朴堂：釉里红线绘技艺的当代传承与创新
釉里红创烧于元代，因以铜红料为着色剂、在釉下绘制纹饰而得名。其工艺之难，堪称“火中取宝”——铜红料对窑温、气氛极为敏感，稍有偏差便会导致发色暗淡或晕散失色，而“线绘”更是釉里红工艺中的至高挑战。传统线绘要求匠人以铜红料勾勒纤细流畅的线条，在1300℃以上的高温中，既要保证线条清晰如丝、红艳饱满，又要避免烧制时因流动性过强而晕染成片，这对胎釉配方、笔法功力与窑火控制的要求近乎苛刻。
三位主创以元明清历代釉里红标本为蓝本，反复试验胎釉配方与烧成曲线，甚至不惜“一窑一窑地烧毁重来”。
他们发现，线绘成败的核心在于三者的平衡：
料法：独创“古法提纯”的铜红料配方，既保留矿物料的天然质感，又提升发色的稳定性；
笔法：融合书法用笔的提按顿挫与工笔线描的精准细腻，使线条在高温下仍能保持弹性与张力；
火法：通过改良窑炉结构与控温技术，将传统“盲烧”升级为“可控气氛烧制”，精准捕捉铜红呈色的临界点。
经上千次试验，屹朴堂终使釉里红线绘重现惊世之美：其作品线条细若游丝却骨力遒劲，红彩浓处如凝血宝石，淡处似朝霞晕染，与莹白胎釉相映成辉，完美复刻了明代釉里红的庄重浑厚、清代线绘的繁丽精致，更注入当代审美意趣。
屹朴堂的釉里红线绘作品题材涵盖三大维度：
复刻经典：如元代的缠枝牡丹、明代的云龙纹、清代的岁寒三友图，以极致还原展现对传统的敬畏；
文化再造：将敦煌壁画、宋画山水、金石篆刻等元素融入设计，以线为骨、以红为魂，构建东方美学的当代叙事；
跨界实验：尝试与抽象艺术、极简主义对话，用釉里红线绘演绎现代几何构图，打破传统纹样边界。
例如其代表作《赤壁怀古》，以纤如毫发的釉里红线条勾勒山石轮廓，通过料色的浓淡变化再现水墨韵味，而《弦月》系列则以极简的弧线勾勒月相，红彩在窑变中自然流淌，形成“一线红霞映玉魄”的意境，展现了对传统技法的哲学化表达。
如今，屹朴堂被誉为“釉里红线绘技艺的活态传承者”，其作品被多家博物馆收藏，并成为高端艺术陶瓷市场的标志性符号。他们既以匠人之心守护了濒临失传的绝技，更以艺术家之魂赋予其时代生命力——那一抹跨越千年窑火而愈发惊艳的“屹朴红”，不仅是陶瓷技法的胜利，更是中国文化基因在当代的璀璨绽放。
